REVISTA DE ARTE CONTRA LA CORDURA

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CINE

VIDEOBOOKS

Edición:
Déborah Guerrero
deborah.g.ca@gmail.com
Madrid. 05/01/2019.


Fabia Castro es una actriz madrileña licenciada en arte dramático por la Universidad de Kent y ha continuado su formación con Christopher Geitz y Fernando Piernas. En teatro ha trabajado recientemente en el espectáculo ‘F.O.M.O.’ (Centro Dramático Nacional) con la compañía Fango, en la que sigue trabajando en activo. También la hemos podido ver en ‘La Pilarcita’, de Chema Tena (Teatro Lara) y ‘La familia no’, de Gon Ramos (Teatro Fernán Gómez).  En cine ha participado en las películas ‘Bajo el mismo techo’, de Juana Macías, que está pendiente de estreno, ‘El mejor verano de mi vida’, de Dani de la Orden y ‘Abracadabra’, de Pablo Berger, entre otras. En el ámbito televisivo ha trabajado  en series como ‘Cuéntame’, ‘Estoy vivo’ o ‘El fin de la comedia’. En publicidad, ha sido la nueva imagen de Lotería de Navidad 2018, dirigida por Javier Ruiz Caldera. También ha trabajado en numerosos cortometrajes, entre los que destacan ‘Nena’, de Alauda Ruiz de Azua, trabajo por el que la actriz recibe el premio en el festival Cineculpable y ‘Aridai’, de Igor Luna, por la cual la actriz se encuentra actualmente nominada a mejor actriz en el Fibabc. Fabia se lanza también a la escritura y a la dirección con los cortometrajes ‘Jane Doe’ y ‘Tres’, ambos finalistas del Notodofilmfest. En este momento se encuentra preparando su tercera pieza.

 


 

Paco Blázquez es un actor cordobés licenciado en arte dramático por la ESAD de Córdoba. Alterna su trayectoria profesional con la formación constante, en la que destaca el Máster en Interpretación ante la cámara otorgado por La Central de Cine de Madrid. En teatro, Miguel Narros y Andrea D’odorico lo escogieron para ‘Salomé’, de Wilde, y desde entonces ha trabajado durante más de diez en años en importantes giras nacionales como: ‘Así es si así os parece’, de Pirandello, dirigida por Narros y estrenada en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, ‘Don Juan Tenorio’, de Zorilla, dirigido por Ángel Montesinos y estrenada en el Teatro María Guerrero del CDN, ‘El león en invierno’, de James Goldman, ‘La vida es sueño’, de Calderón o ‘Angelina o el honor de un brigadier’, de Poncela, dirigidas por Juan Carlos Pérez de la Fuente, entre otras. Por esta última recibe buenas críticas a su interpretación, reflejadas en periódicos como El País (Marcos Ordoñez), La Vanguardia, ABC o Canarias 7. En el medio audiovisual protagoniza el cortometraje ‘Andamio’, de Juanma Carrillo, que recorre festivales internacionales y obtiene el Premio al Mejor cortometraje en el Festival MIMI de Barcelona, una nominación al mejor cortometraje en el HOLEBI Film Festival de Bruselas, y es destacado en el Anuario de la revista Fotogramas. Participa también en la película documental ‘Droga oral’, dirigida por Chus Gutiérrez. En televisión ha trabajado en series como ‘Cuéntame’, ‘Águila Roja’, ‘La Señora’ o más recientemente, ‘Élite’, para Netflix.

 


 

Gabriela Goyoaga estudió Comunicación Audiovisual y Máster en  Cinematografía, mientras lo compaginaba con estudios de Arte Dramático. Empezó en un taller intensivo de cámara en la Escuela de Actores Arte 4 y siguió formándose en diferentes cursos y talleres: taller de Clown y Comedia del Arte con Ignacio Maffi, taller de improvisación con José Casasús, intensivo de creación de personajes con Roberto Cerdá, curso para actores con Daniel Huarte en UNIR, intensivo de técnica Meisner con Yolanda Vega y clases de voz con Luz Altamira. En teatro se estrena profesionalmente con piezas de microteatro en diferentes salas, como Espacio 8, El Esconditeatro y Microteatro Por Dinero. En cine la hemos podido ver en largometrajes independientes como ‘Gallino The Chicken System’, de Carlos Atanes y ‘Los Encantados’, de Ricardo Dávila, también en los cortometrajes ‘Ángeles’, de Nacho Marraco y junto a Luis Callejo, y ‘El paso intermedio’, junto a Raquel Pérez. Ha protagonizado el último videoclip de Love Of Lesbian, ‘I.M.T’.
También podemos destacar su pasión por los caballos, empezando con tres años a montar y dedicándose al salto y la doma.

 

 

 

CLARA INGOLD Profesionalidad múltiple

Edición:
Déborah Guerrero
deborah.g.ca@gmail.com
Madrid/Mallorca. 28/11/2018.


Clara Ingold por Veru Iché

Clara Ingold, mallorquina del 85. Diría -y no se equivoca- que es actriz, música y creadora. Desde Thalamus la seguimos desde hace tiempo y podemos asegurar que creatividad, talento e imaginación no le falta. Solemos verla por las redes en su faceta de humor ‘absurdointeligente’, pero sabemos que no es el único terreno que domina. Así como nos saca una carcajada con sus vídeos de pequeño formato, nos enamora cuando canta con su ukelele, nos deja locas con su sentido de la improvisación y nos abre el apetito si la vemos cocinar. Ella se apunta a un bombardeo si de lo que se trata es de usar la creatividad.

Estudié cocina cuando aún creía que no era posible hacer simplemente lo que me hacía feliz y que las cosas me fueran bien. O sea, pensaba que para ganarme la vida tenía que sufrir (risas). No volvería a dedicarme a cocinar a menos que fuese un proyecto MUY AMABLE.

En teatro ha trabajado en ‘Una Gavina’, del colectivo Setsibèries, en ‘He vist balenes’, de la compañía La Impaciència Teatre, en ‘Rinoceront’ y ‘#Comviure’, ambas producciones del Teatre Principal de Palma, y en cuatro producciones de Trampa Teatre, donde encontró la pasión por hacer comedia. También es presentadora de ‘Llibrèfags’, un programa de cápsulas literarias que emite IB3 Televisió a partir de Enero. Ahora está entre Madrid y Palma mientras ensaya un ‘Hamlet’ gestual  dirigido por Diego Ingold y junto a las actrices Alicia Ledesma y Estefanía Rocamora.

Clara Ingold por Ariana Domínguez

En música, empezó tocando la batería en grupos como Las Rocas, Las Rusters y Forces elèctriques d’Andorra. Continuó formando el dúo musical CODO, en el que canta y toca el ukelele y otros pequeños instrumentos. Os dejamos el enlace a la maqueta que les grabó Joan Miquel Oliver ‘porque le hicimos gracia’.

https://soundcloud.com/codocovers

Ahora estoy componiendo mis propios temas para hacer un solo que mezcle monólogo y música. Aún no sé qué forma tendrá, pero en eso ando.

He de confesar que mientras edito estas palabras, escucho una maravillosa versión de ‘I want you but I don’t need you’, de la gran Amanda Palmer, interpretada por CODO. Bravas.

Clara Ingold por Ariana Domínguez

 

Los vídeos de Instagram vendrían a ser una especie de huerto personal. Voy pariendo pequeñas ideas que quizás se puedan desarrollar más, pero me gusta mucho este pequeño formato. ¡Aunque me fliparía escribir algún día un guión más largo!

Clara Ingold por Veru Iché

 

 

 

ESTEFANÍA CORTÉS La incontenible audacia

Por Déborah Guerrero
deborah.g.ca@gmail.com
Madrid. 17/7/2018


ESTEFANÍA CORTÉS POR TONI CATALÁ

A Estefanía Cortés no hay quien le frene. Realista y determinante hasta la médula, es capaz de llevar a cabo un proyecto en el tiempo justo, no sin antes hacer un puzzle en su ingeniosa cabeza. Parece ser que, sin hacerlo adrede, esa es la fórmula para que las oportunidades quieran acercarse a ella. Evidenciar su personalidad carismática explicaría muchas cosas, pero no es ese el motivo por el cual es capaz de llegar donde quiere estar, sino la seguridad que refleja al defender sus ideas. No es casualidad que el éxito de sus trabajos siga creciendo: el tiempo y la dedicación absoluta que le pone a cada una de sus creaciones, es un ejemplo de perseverancia.

Diplomada en dirección de cine y realización de TV por la Escuela Séptima Ars de Madrid y formada en arte dramático en escuelas como Cristina Rota y el NIC. Ha trabajado en los departamentos de producción y dirección para productoras como La Caña Brothers, además de ser jefa de producción y ayudante de dirección en más de una treintena de cortometrajes y videoclips, y en el largometraje ‘Los días no vividos’, coproducido por Canal+ . Como directora de teatro, ha escrito y dirigido ‘Petra’, adaptación de ‘Las amargas lágrimas’ de Petra Von Kant de Fassbinder, representada con éxito de público y crítica en La casa de la Portera y en el festival MiraTeatro, y ‘El Ojo de la Aguja’ en cartel durante seis meses en La Pensión de las Pulgas. Como directora de cine ha escrito y dirigido la webserie ‘El Click’ (2012) y los cortometrajes ‘Moiré’ (2014), protagonizado por Inma Cuesta, ‘Yerbabuena’ (2016), protagonizado por Ingrid Rubio y ‘Miss Wamba’ (2017) con Ruth Díaz. Este último se puede ver actualmente en Movistar+. Sus trabajos han sido seleccionados y premiados en más de doscientos festivales de todo el mundo, como el Festival de Court métrage Clermont-Ferrand, Nashville Film Festival, Foyle Film Festival, la Semana de Cine de Medina del Campo, el Festival de Cine de Madrid PNR o el Festival de cine de Zaragoza. Actualmente se encuentra inmersa en la preparación de su primer largometraje, ‘Edén’, con producción de Montreux Entertainment y la participación de TVE.

Fotograma de ‘MOIRÉ’

No os vamos a dejar con las ganas. Queremos compartir la generosidad que ha tenido en mandarnos un link para ver al completo su cortometraje ‘Moiré’ y el trailer de ‘Yerbabuena’.

 

Sinopsis: Cada casa guarda bajo llave el secreto de una familia. Durante una hora cada día, Sergio, ayudado por su abuela, cumple sus deseos en un hogar dominado por el abuelo.

 

Sinopsis: Julia, una introvertida joven acude a la consulta de Maia, donde reaparecerán recuerdos que parecían dormidos para siempre.

 

Fotograma de ‘MISS WAMBA’

En este vídeo podéis degustar, a modo de resumen, sus mejores trabajos:

 

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Edición:
Déborah Guerrero
deborah.g.ca@gmail.com
Madrid.


ARÁNTZAZU RUIZ. Actriz catalana formada en el Col·legi de teatre de Barcelona y en Técnica Meisner con Javier Galitó-Cava, entre otras escuelas y técnicas que forman parte de su extenso currículum formativo. Ha trabajado en teatro, publicidad, cine y televisión. Apareció en las tres últimas temporadas de la serie “VentDelPla” (TV3). Ha participado en los largometrajes “Alma de Sant Pere” (Jarmo Lampela) y “Vivir y otras ficciones” (Jo Sol), estrenada en el Festival de San Sebastián. Este otoño está pendiente de estrenar la serie “Trèvol de 4 fulles” para BTV y la comedia teatral “Sex Scape”. Ahora mismo la podéis ver en Microteatro por dinero (Madrid), en “La chica de la gasolinera”, de Aina de Cos. En sus ratos libres, canta, escribe y dirige. Podéis ver más en su web www.arantzazuruiz.com

 

TERESA MENCÍA. Actriz y cantante nacida en Madrid, comenzó sus estudios de interpretación en la escuela “ La Guindalera” con Juan Pastor, donde se formó durante dos años. Continuó su formación en Lecoq (movimiento, voz, improvisación y creación), escuela de Mar Navarro, durante dos años más. En los últimos cuatro años, ha seguido entrenando y formándose en Theatre for the People, con Adán Black. Durante estos años, complementó sus estudios participando en diversos seminarios, entre los que destacan el de interpretación con Macarena Pombo, en la Central de Cine, seminario de canto con Mercedes Díaz (profesora de canto de la RESAD), o el máster en teatro musical con Miguel Tubía.

Ha trabajado en varios proyectos cinematográficos, entre los cuales destacan los cortometrajes “La virgen Roja”, dirigido por Sheila Pye (rodado en inglés y protagonizado por Maribel Verdú) y “Mi momento”, de Mikel Bustamante, por el que recibí varios premios a mejor actriz, entre ellos el premio de la XII edición de Notodofilmfest. También ha trabajado en diversos montajes de teatro, tanto clásicos como contemporáneos, entre ellos “The Flick”, de Annie Backer, ganadora del premio Pulitzer 2014, o “El rey Lear”, de Shakespeare. Acaba de finalizar otra temporada con “¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?”, de Abril Zamora, obra que ha recibido muy buenas críticas.

Podemos ver a Teresa en este monólogo que defiende con brillantez:

 

AGUSTÍN MATEO. Actor murciano afincado en Madrid, se diploma en el año 2006 en la escuela ARTE4 de interpretación. Continúa su formación con profesores como Arkadi Levi, Bob McAndrew, Andrés Lima, Roman Podolsky o Fernando Piernas. En su carrera encontramos apariciones televisivas en la series “Cuéntame” y “Hospital Central”, y en las obras teatrales “La tentación de San Antonio”, de Bob Wilson, “Coriolano”, de Helena Pimenta o “SINGLES”, de Pepe Cabrera y Javier Andrés. Actual miembro de la compañía “Vuelta de tuerca”, se le ha podido ver en cortometrajes como “La persecución (pre) establecida”, de Miguel Ángel de la Calera o en la película “Jesus Shows you the way to the highway”, de Miguel Llansó.

 

SORAYA PEÑA. Actriz vasca con residencia en Madrid, formada entre otros con Benito Zambrano, Adán Black y Jhon Strasberg. Antes de iniciarse en teatro recibió formación de danza, centrándose en clásico-español y flamenco. En cine ha sido protagonista de “Argi”, dirigida por Iratxe Mediavilla. En televisión la hemos visto en “La Tira”, “Qué vida más triste” o “La que se avecina”. Tiene varios cortometrajes en su trayectoria, entre los que destaca su trabajo en “5 segundos”, de David González-Rudiez, por el que ha obtenido varios premios como mejor actriz en diferentes festivales de todo el mundo y con el que estrena su próxima película este mes de Septiembre, “La noche nos lleva”, en el Festival de San Sebastián. Para 2019 tiene pendiente el estreno de “Amargo era el postre”, de Diego Katarinyuk, y “70 binladens”, de Koldo Serra, en la que también participa.

 

MARTÍN ASLAN. Nacido en Girona en 1973, empieza a formarse como actor en Barcelona en 1994, pasando desde entonces por diferentes escuelas de interpretación entre las que destaca el “Centre d’estudis cinematogràfics de Catalunya” o el “Estudio Nancy Tuñón-Jordi Oliver”. Desde 2011 pertenece a la cartera de actores de Marco Gadei. Le hemos visto en dos series con personajes fijos, “Bandolera” y “La Fuga”, e interpretando diferentes personajes en series  como “Águila Roja”, “La Riera”, “Tierra de Lobos”, “Luna, el misterio de Calenda”, “Aída”, “La que se avecina”, “Sin Identidad” y en ”Olmos y Robles”. Sus últimos trabajos en televisión han sido en las series “Apaches”, encarnando a Valen Cifuentes, y en  “Pulsaciones”, dando vida a René. Otros trabajos donde hemos podido ver a Martín, son en la TV Movie de TVE1, “Prim, el asesinato de la calle del Turco” o en el largometraje de Alan Arias y Alberto Vivó, “Villorrio del caudillo, paletos y cuchillos”. También ha rodado el videoclip para el grupo internacional “The Chemical Brothers” con la canción I Feel So Deserted.

 

IVÁN VILLAMEL "Mr. Dentonn" regresa a casa

Este es el cartel del cortometraje de cine fantástico con más éxito de los últimos años, “Mr. Dentonn”, de Iván Villamel. Podríamos decir que en tan solo unos pocos minutos, Iván logra trasladar al espectador a esas pesadillas recurrentes que teníamos durante la infancia, con seres de otra dimensión que creaba nuestra brillante imaginación.

Mr. Dentonn está hecho con el mimo suficiente como para sentir que estamos viendo un clásico de los 80, como podría ser “Poltergeist” o “El príncipe de las Tinieblas”, incluso quien se haya leído “El príncipe de la niebla”, de Carlos Ruiz Zafón, podría verse envuelto en el mismo aura fantástico y terrorífico.

Lo que está claro, es que Mr. Dentonn se esconde tras un humo blanquecino y entre sombras para generar ese misterio que tanto nos asusta y nos atrae. Villamel nos cuenta una historia de terror, capaz de generar un sentimiento de ternura tiempo después de haber visto el cortometraje.

Irene Aguilar y Kaiet Rodríguez en un fotograma de “Mr. Dentonn”.
Irene Aguilar y Kaiet Rodríguez en un fotograma de “Mr. Dentonn”.

Sinopsis: 

En una fría noche de invierno, Laura lee a su hermano David el cuento de un extraño ser que ataca a los niños. De repente, un escalofrío recorre el cuerpo de Laura, sintiendo una extraña presencia en la casa. Es él.

Ficha técnica y reparto:

Título : “Mr.Dentonn”

Duración : 9 minutos

País de Producción : España

Fecha de Estreno :  Mayo 2014

Formato : HD 4K

Relación de aspecto : 2:35:1

Lenguaje : Español

Reparto: Irene Aguilar, Kaiet Rodríguez, Ander Pardo

Dirección y guión : Iván Villamel

Fotograma de “Mr. Dentonn”.
Fotograma de “Mr. Dentonn”.

“Mr.Dentonn” es la recuperación de un tono y una forma de hacer cine, influenciado por esa mezcla de cine familiar y elementos terroríficos que tanto éxito tuvo en décadas pasadas. Una historia muy influenciada por el cine de John Carpenter.

Fotograma de “Mr. Dentonn”.

Trabajamos con un look muy ambicioso, un estilo visual profesional que busca introducir al espectador en la historia, vivir y sentir la pesadilla como sus propios personajes. Siempre respetando ese tono de equilibrio entre lo terrorífico y el clasicismo, sin recurrir a excesos violentos o sangrientos.

El cortometraje ha terminado su recorrido por festivales de todo el mundo, convirtiéndose en 2016 en el corto de terror más premiado y seleccionado de la historia.

Making of. En segundo término, el personaje de “Mr. Dentonn”, interpretado por Ander Pardo.
Making of. El director Iván Villamel dándole indicaciones a la actriz Irene Aguilar.

Biografía del director:

Iván Villamel Sánchez, nacido en Barcelona, está graduado por las escuelas de cine “CECC” (Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña) y “Bande a Part – Escuela de Cine” en la ciudad de Barcelona en el año 2011.

Ha recibido formación de dirección y lenguaje cinematográfico de cineastas de la talla de Santiago Zannou, Enrique Urbizu o Luis Aller. Durante su época estudiantil, fue elegido por Michel Gaztambide (ganador del Goya a mejor guión original en 2012 por “No habrá paz para los malvados”) como uno de los miembros de su taller de desarrollo de guión de largometraje.

En 2011, después de dirigir y escribir varios spots publicitarios, entre ellos uno para el Festival International de Cine Fantástico de Sitges 2010, y aún siendo estudiante de cine, dirige “Refugio 115”, su primer cortometraje rodado en 35mm. “Refugio 115” fue seleccionado en más de 200 festivales y ganó más de una treintena de premios internacionales (con dos nominaciones al Melies de Plata al mejor corto fantástico europeo), convirtiéndose en el cortometraje de horror de estudiante de cine más seleccionado en festivales de la historia. Mientras colabora en diversos festivales nacionales de cortometrajes como seleccionador internacional y/o jurado, dirige en 2014 su segundo cortometraje, “Mr.Dentonn”. Con este segundo cortometraje supera las 500 selecciones en festivales y alcanza el centenar de premios internacionales, convirtiéndose en el cortometraje de horror más premiado y seleccionado de la historia.

Sigue compaginando su trabajo en diversos festivales nacionales con el desarrollo de su primer proyecto de largometraje.

 

Y para finalizar, os dejamos un enlace con el cortometraje completo para que disfrutéis de 9 minutos de terror… bajo una manta.

 

 

Cortometrajes de viaje

           BARAKA             

Director: Néstor Ruiz Medina Año: 2016 Género: Drama, guerra Duración: 22′ Reparto: Esther Acebo, Son Khoury, Taha El Mahroug, Abel Serbouti, Samad Madkouri.

Sinopsis: En los meses previos a la guerra de Irak, Abdel y Umayr, dos hermanos que están muy unidos, se verán obligados a separarse. Meses después, con la guerra en su apogeo, volverán a encontrarse, pero ya ninguno de los dos es el mismo.

‘Baraka’ es uno de los cortometrajes que empieza el año pisando fuerte: ha sido nominado a los premios Goya 2018 en la categoría de mejor cortometraje de ficción.

 

El director Néstor Ruiz y parte del equipo durante el rodaje.

‘Baraka’ nace de la necesidad de contar cómo los niños ven y sienten la violencia.

Con la guerra de Irak como punto referente, el director nos pone ante los ojos la cruda historia de cómo dos niños iraquíes se ven obligados a actuar como soldados, viviendo una infancia donde la violencia es su principal aprendizaje. ‘Baraka’ muestra el lado más humano de una guerra, donde no solo luchan dos bandos, sino también las propias familias.

 

La actriz Esther Acebo interpreta a Laura, un soldado del ejército español secuestrado por fuerzas terroristas. Junto a ella, los actores que interpretan a Umayr y a su mejor amigo.

 

VER TRAILER

 

Néstor Ruiz Medina (1988) es realizador audiovisual, guionista y amante del lenguaje cinematográfico desde niño. Estudió realización de audiovisuales y espectáculos, y al acabar creó su propia empresa junto a otros dos compañeros del medio: 7 Cuerdas Films S.L. En ella aprendió y desarrolló toda su carrera profesional. En todos estos años ha trabajado en ficción, como director y director de fotografía, videoclips y publicidad.
Ahora se encuentra inmerso en la distribución de su último cortometraje ‘Baraka’, el cual está teniendo una gran acogida y espera su estreno en USA en uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo: TriBeCa.  Además está desarrollando el proyecto que será su primera película ‘Yasuní’, una coproducción entre España y Sudamérica.

Web director: http://www.nestorruiz.es/

 


 

DECISIONES            

Director: Josemari Martínez Año: 2017 Género: Drama  Duración: 15′ Reparto: Déborah Guerrero, Rikar Gil, Carmen Santamaría, Alfonso Menduguchía.

Sinopsis: Mónica es una superviviente y sabe ingeniárselas para conseguir salir del paso. Un día llama a la puerta de Ricardo, quien se verá en un gran apuro por haberla dejado entrar en su casa. 

‘Decisiones’ es un cortometraje que sufrió grandes transformaciones en su fase de escritura. Concebido inicialmente como una comedia, termina siendo un drama. El corto habla de de la necesidad y de los límites que las personas traspasamos para conseguir nuestros fines. Está obteniendo nominaciones nacionales e internacionales de gran prestigio, como ABUJA (Nigeria) o TLANCHANA (México), PNR (España)…

 

Rikar Gil interpreta a Ricardo, el coprotagonista de la historia.

Para el actor Rikar Gil fue uno de los últimos trabajos que realizó delante de una cámara, pues falleció dos meses después del rodaje de ‘Decisiones’. El equipo lo recuerda con gran estima y siente verdadero orgullo de haber podido trabajar junto a él. Déborah Guerrero nos habla de ello.

Rikar era la alegría de la huerta. Solo puedo decir que ‘Decisiones’ fue uno de los rodajes donde mejor me lo he pasado, y en gran parte fue gracias a su sentido del humor y generosidad a la hora de trabajar. Era así dentro y fuera del oficio. Este corto para mí ha sido muy especial en muchos sentidos, Josemari tiene el don de hacer siempre buenos equipos.

 

La protagonista Déborah Guerrero atendiendo a las explicaciones del director Josemari Martínez.

 

VER TRAILER

 

Josemari Martínez es un madrileño licenciado en Económicas y apasionado del cine. Llega al cortometraje recién estrenada su segunda juventud, a los 42 años. Cien por cien autodidacta, aprende el oficio grabando y participando en los rodajes que se ponen a su alcance. ‘Sudoku’, que él mismo escribe, dirige, interpreta, graba el sonido y edita, fue el pistoletazo de salida hacia su carrera. Meses después, junto a tres amigos, rueda su segundo cortometraje, ‘Calabazas’, protagonizado por la actriz y presentadora Nuria Roca. Con ellos funda Calabaza FILMS, productora que actualmente dirige y cuyo nombre hace homenaje a ese primer trabajo conjunto. Josemari, muy activo en el sector del cortometraje, es socio de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR); asociado y gestor de la plataforma audiovisual InOut Filmmakers (IOF) y socio y miembro gestor de la Coordinadora del Cortometraje. Hasta la fecha, ha dirigido diez cortos, entre los que se incluyen ‘Decisiones’, aún compitiendo en festivales, y ‘Que el fin del mundo te pille bailando’, en postproducción. Actualmente prepara su primer largometraje.

 

 

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