REVISTA DE ARTE CONTRA LA CORDURA

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ILUSTRACIÓN

NADER SHARAF La forma gráfica de una idea

Nader Sharaf es un ilustrador madrileño que comenzó en el mundo del diseño gráfico y la publicidad para terminar dedicándose a lo que realmente le apasiona: la ilustración.

Conocí a Nader hace un tiempo en Barcelona. Recuerdo el día que entró en Magnesia, una pequeña tienda de ilustración que tuve en el barrio de Gràcia. Después de un rato mirando la tienda y supongo que, observando el trabajo de otros ilustradores, se presentó de una manera algo tímida y comenzamos a hablar sobre el motivo de su visita a la ciudad, de cómo había dado con nuestro esapcio y de no sé cuántas cosas más.

Poco a poco y sin saber muy bien cómo, nos relajamos y comenzó a mostrarme algunas de las ilustraciones que llevaba con él. ¿Os imagináis qué pasó? Pues sí, me enamoré de cada uno de aquellos dibujos. Era la primera vez que veía su trabajo.

Además del lenguaje propio que ha conseguido crear Nader, siempre he sentido una atracción especial por su paleta de colores, algo que personalmente me tiene maravillada y que es tan característico de su obra. Desde aquel día en que tuve la inesperada fortuna de descubrir sus universos ilustrados, no he podido parar de pensar en cuál de aquellas ilustraciones tendría que venirse conmigo. Y así, desde que comencé la aventura en el interior de este rompehielos que es Thalamus Magazine, lo tuve claro: Nader Sharaf tenía que ser uno de los artistas que diera vida a esta sección. Nos quedamos con TODO.

© Nader Sharaf

Para mi la ilustración es una disciplina artística que permite darle forma gráfica a una idea, a un concepto o a un texto y cuyo fin es su edición y reproducción en diversos soportes, publicaciones y medios. Para mí significa, además, todo un proceso de trabajo esencialmente íntimo que no conlleva un gasto elevado ni en materiales ni en espacios de trabajo. Se sustenta en el deseo de crear algo potente con lo mínimo.

© Nader Sharaf

Mi primera experiencia con la ilustración, creo que fue cuando convertí en imagen la canción ‘El astrónomo melancólico’ de Parade. La música me inspira mucho, de hecho, me hubiera encantado saber hacer videoclips (para mí, la forma de arte más fascinante); así que un día, en su defecto, probé a dibujar lo que una canción me transmitía y descubrí lo maravilloso que es materializar una emoción en una imagen, emoción que, al fin y al cabo, es el germen del trabajo del ilustrador, la chispa que lo prende todo, aborde el proyecto que aborde. Esa satisfacción me hizo darme cuenta de lo feliz que me sentía traduciendo a mi propio lenguaje cuanto veía, leía o experimentaba.

© Nader Sharaf

Mi trabajo no sería posible sin mis viajes por el mundo y sin las horas muertas mirando por la ventana o sentado frente a un café viendo a la gente pasar.

© Nader Sharaf
© Nader Sharaf

Me inspiro en lo milagroso y absurdo de estar pegado a una roca que flota a la deriva, en un universo oscuro que desconocemos casi por completo. Y en artistas como Almodóvar, Elliot Smith, Italo Calvino, Miquel Barceló, Beach House, Paul Auster, Blonde Redhead, J. J. Millás … no tengo ni orden ni concierto en este aspecto.

© Nader Sharaf

Veo con optimismo el futuro de la ilustración, porque vivimos en el siglo de la imagen. Todo son pantallas, todo es contenido audiovisual. E incluso el poco texto que circula se atiborra con imágenes en una especie de ‘horror vacui’ muy contemporáneo. No creo que esta tendencia se vaya a revertir, todo lo contrario. Así que, si se necesitan imágenes para mantener la maquinaria en funcionamiento, se necesitará, espero, entre otros creadores de imágenes, a los ilustradores.

© Nader Sharaf

 

© Nader Sharaf

A muchos creativos de cualquier disciplina les encanta alimentar y perpetuar el mito de que tienen un don que les distingue de la chusma y de que están tocados por la mano de Dios. A mí eso me parece una estúpida chorrada arrogante y elitista porque, en mi opinión, lo único que conduce a la creatividad es el trabajo constante y una mínima sensibilidad.

Es algo que veo constantemente en el taller de ilustración que imparto: entran algunos alumnos que no saben ni coger un pincel, pero le echan horas de práctica y poco a poco su destreza técnica y su ingenio creativo van en aumento. De seguir así, muchos de ellos se convertirán en buenos ilustradores. Dedícale la mayor parte de tu tiempo a una actividad concreta que te apasione y te aseguro que la dominarás hasta el punto de que otros consideren que tienes un don, cuando lo que has adquirido realmente es una maestría que se alcanza mediante horas y horas de práctica.

© Nader Sharaf
© Nader Sharaf

 

© Nader Sharaf

Mis ingredientes para un día perfecto son un café bien preparado, no haber sufrido una de mis molestias estomacales durante la noche y proyectos nuevos excitantes u otros en marcha que avanzan por el buen camino.

 

© Nader Sharaf

 

La última película que te ha gustado es … ‘El hilo invisible’. Narra de forma demoledora la enfermiza obsesión por la creación, pero, más aún, la obsesión por la trascendencia, el modo en que un creador se concibe a sí mismo como un genio y al que solo el amor le hace bajar a la tierra.

 

Cuéntanos un deseo. Que todo el mundo tenga una vida digna. Que no hayas nacido para vivir bajo las bombas de una guerra, para que rodeen con un muro tu territorio o para que te violen, abusen de ti, te exploten o te hagan la vida imposible por ser diferente. Que tu futuro no sea tener que comer de la basura o llegar a los 80 años y pasar los días en la calle mendigando limosna.

 

JAUME MORA Lo mío es dibujar

Jaume Mora (Valencia, 1995). Ilustrador, mago, generador de universos excepcionales. Cursa un CFGS de Ilustración en la Escuela de Artes y Diseño de Alcoi (Alicante). Su obra ha estado expuesta en varias galerías nacionales y se ha colado en colecciones privadas de Estados Unidos, Bélgica, Inglaterra, Japón y Portugal. Ahora tiene entre manos un nuevo proyecto, su primer libro ilustrado. Jaume disfruta rescatando fotografías antiguas para dar un giro a la historia que llevan escrita, tal vez por eso sus dibujos llegan a parecer collages.

©Jaume Mora

Siento una gran atracción por los trajes de época y por los siglos pasados. Un día encontré dos libros que datan de 1906 y 1907. Pertenecían a un familiar  y se convirtieron en un gran referente para mí.

©Jaume Mora.

Este artista Valenciano es admirador de Andrei Sokolov, ilustrador de los años setenta de la antigua Unión Soviética que jugaba con las tintas, las aguadas y sutiles stencils de blanco sobre negro. Creaba mundos en planetas y siempre con un fondo detrás, como si fueran decorados de una película.

Me inspiran el Universo y todo aquello  que tenga  que ver con la música, las plantas, el comportamiento humano y las relaciones sociales.

©Jaume Mora

La ilustración es mi manera de comunicar algo. Cuando termino un dibujo lo guardo y hasta pasadas unas horas no lo saco para verlo de nuevo.

©Jaume Mora

 

©Jaume Mora

Mi trabajo no sería posible sin música, sin tinta, sin acuarela, sin lápices, pero el elemento más importante en estos momentos, es el deseo loco de conocer más sobre el Universo.

©Jaume Mora

Mis ingredientes para un día perfecto son mucho trabajo, comer en el estudio y que Spotify se enrolle y no muestre anuncios.

©Jaume Mora

Creo que hay gente para la que la creatividad es una facultad innata y otra que, por el contrario, la adquiere con el tiempo. Lo mío no se si es innato o adquirido. Supongo que para saberlo tendrían que hacerme una prueba de ADN.

©Jaume Mora

La última película que te ha gustado es … “Call me by your name” de Luca Guadagnino.

Si no fueras ilustrador serias … Cirujano.

 

 

 

 

HELENA PÉREZ GARCÍA Personajes misteriosos y situaciones surrealistas

Helena Pérez García (Sevilla, 1987). Ilustradora, fabuladora de paisajes y estruendos esenciales afincada en Londres desde el año 2012. Estudió Bellas Artes en Sevilla y se licenció en la Facultad de Valencia, donde posteriormente cursó un Máster en Diseño e Ilustración. Es fan de los libros ilustrados desde pequeñita y nos ha explicado que no fue hasta finalizar su último año de carrera cuando descubrió que, con esfuerzo, podría dedicarse a la ilustración. Actualmente su obra se exhibe en galerías de España, Reino Unido, Estados Unidos, Australia, China y Portugal. Ha publicado dos libros: ‘Louna au Musée’ y ‘Bonne Nuit Louna’ (ambos en Francia). Entre sus clientes destacan editoriales como Penguin Random House, Anaya y Santillana. También colabora regularmente con diversas publicaciones.

© Helena Pérez García

Su obra es rica en detalles y colores. A menudo sus personajes están representados en situaciones surrealistas. Incluso nos llega a mostrar el interior de su mente para que conozcamos mejor sus pensamientos y emociones. Se inspira principalmente en el arte prerrenacentista y renacentista, aunque también en otras disciplinas como el cine y la literatura.  Es gran admiradora de Magritte, Chagall, El Bosco, Boticelli, Bruegel, etc.

© Helena Pérez García

La creatividad es un don que todos tenemos y que hay que ejercitar todos los días para desarrollarlo y que salga a la luz.

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

Actualmente la ilustración está experimentando un resurgimiento en España, especialmente en el sector del libro, con nuevas y muy cuidadas ediciones ilustradas. Sin embargo, es evidente que la crisis ha afectado a todos los sectores y esto se traduce en menos encargos y en precios más bajos, aunque hay excepciones. No sabría decir cómo será el futuro, pero espero que positivo.

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

Pasión y cabezonería son básicos para desarrollar mi trabajo.

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

La última película que te ha gustado es … ‘La Librería’ de Isabel Coixet.

Tus ingredientes para un día perfecto son … Sol, buena compañía y un plan inesperado.

 

 

 

MEBEKHA La casa llena de plantas y flores

Mebekha Ilustración es la marca creada por María. Esta joven artista Argentina lleva varios años afincada en las Islas Canarias. Sus ilustraciones están llenas de evocaciones al cuerpo femenino y la naturaleza. María crea sus obras en grafito y luego les aplica líneas de distinto grosor: tinta negra + rotring. Todas sus obras están hechas en color negro. ¿No os habéis dado cuenta de que nos encanta la luz primera que nace de la oscuridad? En cualquier caso, María nos susurra al oído una especie de primicia: no puede ni debe descartar que en un futuro comience a aplicar color en sus obras. Nosotros quedamos a la espera, pero mientras tanto gozamos a lo grande del hito de sus siluetas y del diálogo que tuvimos con ella hace un par de semanas. Pasen, siéntense y no se limiten a solamente a ver: abran puertas y ventanas de par en par y … que no nos enteremos de que no fluyen.

 

©Mebekha.

 

©Mebekha.

Creo firmemente que el arte estuvo en mí desde que tuve uso de razón. Ya desde niña prefería pasar las tardes a solas con mis papeles y mis rotuladores, dando rienda suelta a mi creatividad, antes que lanzarme a las calles a corretear como la mayoría de niñas.

 

©Mebekha.

 

Mi mayor felicidad era tener ante mí una pila de papeles en blanco y los rotuladores que le quitaba a mi hermano mayor a regañadientes. Podía pasarme horas y horas llenando esos papeles con mis garabatos. A medida que fui creciendo, me di cuenta de que esos dibujos habían cobrado mucha más fuerza y realismo, que ya no se trataba de un simple pasatiempo, que aquello me hacia sentir plena y que realmente quería dedicarme a ilustrar. Así lo hice, convertí mi hobby en mi profesión.

 

©Mebekha.

Para mí, la ilustración es la capacidad de trasladar un mundo interior hacia el exterior.

©Mebekha.

Mi principal fuente de inspiración es la vida, la naturaleza y la figura femenina. En cada ilustración pretendo exteriorizar lo que vive dentro de mí. Mi mundo interior se compone de naturaleza, ya que supongo que vivir de pequeña en el campo influyó bastante. Mi abuela me enseñó a interpretar la belleza de las plantas y la energía que puede transmitir cada una de ellas. Por otro lado, ilustro mujeres porque soy mujer y porque creo firmemente que todas las mujeres transmitimos mucho con poco. Esto va muy ligado a que mis féminas no lleven rostro, pues considero que no es necesario para que cautiven al espectador.

 

©Mebekha.

 

Mis ingredientes para un día perfecto son la casa llena de plantas y flores, un buen chocolate sobre la mesa, lluvia y alguna lista de spotify haciendo compañía a mis creaciones.

 

©Mebekha.

La última película que te ha gustado es … ‘Frida’ de Julie Taymor.
Si hoy tuvieras que recomendar una canción a alguien, esa sería … ‘Supermarket Flowers’ de Ed Sheeran.
Un deseo. Que reinen las buenas energías aquí y allá.

 

©Leticia Delgado para THALAMUS MAGAZINE.

TAXIPICTURES Una historia que alguien me contó

TAXIPICTURES es el nombre con el que firma la artista polaca Malgorzata Sobczak. Ella es magia, es cabecita loca, es creatividad e impacto en estado puro. Nacida en Lublin (Polonia), vive actualmente en Varsovia. Sabemos que no se considera a sí misma una verdadera ilustradora, pero prefiere esa ‘etiqueta’ a la de ‘artista’. Como ven, estamos ante otro ente humano extraordinario, de humildad exagerada, cuyo trabajo habla por sí solo, sin necesidad de grandes títulos ni desparrames biográficos. Hemos dialogado con ella y la verdad es que ha sido un rato la mar de interesante. Y confirmamos: ES UNA ARTISTA ENORME. Pasen, observen y no juzguen, sólo diviértanse y háganse el favor de sentarse a conversar con cada uno de los estrafalarios y maravillosos personajes de Malgorzata.

©Malgorzata Sobczak.

 

En realidad, nunca he decidido dedicar mi tiempo por completo a la ilustración. Mi trabajo “real” pertenece a un campo completamente diferente y así es como me gusta que sea. De otra manera, sería demasiado serio y no quiero sentirme adulta a la hora de dibujar.

 

©TAXIPICTURES.

Creo que es importante saber que no quiero que mi trabajo tenga un significado particular. Prefiero hacer que la gente piense por sí misma, jugar con sus mentes un poco. Yo diría que se trata más de sentimientos, evocando emociones o asociaciones. No me gustaría ir en una dirección demasiado intelectual o conceptual, sería demasiado académico para mí. Creo que si quisiera decir algo importante, escribiría un libro o un poema.

©TAXIPICTURES.

Para ser honesta os diré no soy muy de las artes visuales. En mi casa las paredes están desnudas y no suelo seguir a muchos ilustradores porque sería como la anti-inspiración para mí. Me enfadaría al pensar por qué no fue una idea mía y a veces tiendo a comparar demasiado. Realmente me encanta David Hockney y Hieronymus Bosch. También me gusta la estética de los antiguos carteles polacos. Me encanta el buen diseño. Pero no me considero una coleccionista de arte.

©TAXIPICTURES.

Mi inspiración es un poco aleatoria. Algunas ideas surgen de la nada, muchas de ellas están inspiradas en letras, ya que estoy escuchando música casi todo el tiempo. Creo que las palabras son muy importantes para mí, tanto escritas como habladas, a veces basta una línea para desencadenar algunas ideas o simplemente una historia que alguien me contó. Pero para ser justos, muy a menudo empiezo a dibujar sin ninguna idea ni plan y dejo que las cosas sucedan. Cuando pinto sobre lienzo, no hago bocetos, solo pinto y veo lo que viene … a veces tengo algunas ideas de antemano, pero no me apego mucho a ellas.

©TAXIPICTURES.

En general, estoy impresionada por las películas de David Lynch. Me gusta mucho cómo juega con la audiencia. A menudo, todo parece normal, pero poco después las cosas empiezan a ser raras e inquietantes. Creo que es similar con mis obras. Utilizo colores agradables, cálidos, dibujo gente guapa, incluso algunos parecen felices pero cuando miras más de cerca, ves que hay algo extraño o espeluznante en ellos.

©TAXIPICTURES.

En cuanto a los últimos personajes que estoy dibujando la inspiración vino por un lado a raíz de ver un documental llamado Paris is Burning. Es la historia de unas drag queens en Nueva York. Realmente fue muy inspirador. La parte visual, los looks, las diferentes personalidades, el maquillaje, la música y todo el ambiente del Nueva York más underground y sus historias personales. Y por otra parte está Placebo, su música y su estética me hipnotizaron de inmediato. Fue algo muy innovador para una niña de la Europa del Este en aquel momento. Realmente me gustaban los retratos sin género, las miradas, la fluidez de género, pero traté de hacerlos míos, no quería copiar drag queens reales. Por eso mis personajes resultan o pueden parecer mujeres masculinas y hombres femeninos.

©TAXIPICTURES.

Cuando era un niña me encantaban los viejos cuentos de hadas tipo Hermanos Grimm, tenían buenas ilustraciones. En casa también teníamos algunas historias cortas rusas para niños (por ejemplo, de Alexander Pushkin) y los dibujos eran de lo más extraños. Todavía recuerdo árboles con rasgos humanos o un ataúd de vidrio (con un cuerpo dentro, por supuesto). Todo era bastante aterrador, pero no podía dejar de mirarlos ¡Creo que me influenció mucho!

©TAXIPICTURES.

A menudo me alegra dibujar porque es mi forma de escapar de la realidad y además me hace sentir más viva. Pero obviamente tengo días malos, y entonces comienzo a cuestionar mis trabajos y puedo llegar a pensar hasta que son la ruina de mi vida.

 

Tu trabajo no sería posible sin … música.
Un ingrediente para un día perfecto sería … ¡un buen perfume!
La última película que te gustó fue …  ‘Deep Red’ de Argento.
Si tuvieras que recomendar una canción a alguien … sería Burger Queen o The Crawl de Placebo

UINVERSO Priscila y Nadiuska Furtado

UINVERSO es el proyecto creado en el año 2013 por Priscila Furtado y su hermana gemela, Nadiuska. Trabajan juntas la ilustración y la cerámica. Ambas tienen experiencia en el diseño editorial y gráfico y cursaron estudios en diseño multidisciplinar. En THALAMUS decidimos incluir su trabajo por su capacidad para abastecer la mirada de imágenes que, en ocasiones, pareciera que pertenecen a otro tiempo. En su obra existen y surgen multitud de gestos, aperturas que nos interpelan. De repente nos invitan a llenarnos las manos de barro, a redecorar el vacío, a regresar a la raíz y a disfrutar del ahora y de Bowie.

©UINVERSO.

La ilustración es la forma en que nos sentimos más libres para expresar una idea, para decir cosas que de otra manera no podríamos decir o para transmitir distintos conceptos a la vez, siempre en función del ojo que mira. Para conseguir esto recurrimos a formas simples.

Priscila y Nadiuska Furtado son ©UINVERSO.

 

©UINVERSO.

Principalmente, lo que intentamos es crear nuestro propio lenguaje, exponer nuestras ideas desde el silencio, con la mínima pérdida de información en el proceso.

 

 

 

©UINVERSO.

 

Cerámica de ©UINVERSO.

¿Artistas que nos inspiran o hayan inspirado? Realmente es difícil elegir uno. Cada día descubrimos creadores asombrosos, pero es verdad que hay dos que nos encantan desde siempre: Lina Bo Bardi, por la forma en que se acercó a la arquitectura y el diseño en Brasil y … por otra parte, el increíble uso del color de Van Gogh para mostrar una perspectiva tan intensa y única. Te hace pensar: ¡QUIERO HACER ESTO!

 

Una de las cerámicas de ©UINVERSO.

Para nosotras, un día perfecto sería el que nos diera la oportunidad de explorar un lugar desconocido.

 

©UINVERSO.

Si hoy tuviéramos que recomendar una canción a alguien esa sería ‘Heroes’ de David Bowie.

©UINVERSO.

La creatividad no es ni un don ni un látigo, es un regalo.

 

©Leticia Delgado para THALAMUS MAGAZINE.

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