REVISTA DE ARTE CONTRA LA CORDURA

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Leticia Delgado

ANA BUSTELO Una experiencia redonda

Edición:
Leticia Delgado
Andrea Farré
ltcdelgado@gmail.com
andrea.farre@gmail.com
Barcelona/Madrid
05/05/2019


Ana Bustelo

La primera vez que Ana Bustelo sintió que quería contar un texto con dibujos fue leyendo La colmena, de Cela. Madrileña nacida en Palencia, estudió Bellas Artes y se especializó en Diseño para finalmente volver al dibujo, que es con lo que más disfruta. Lleva desde 2007 ilustrando para revistas, libros y agencias de publicidad, y desde hace algunos años imparte cursos y talleres en varias escuelas. Su trabajo ha sido seleccionado en numerosas muestras y ferias de ilustración y le ha valido el Communication Arts en 2016 y 2018.

Mantienen su creatividad viva y funcionando los clientes que confían y cuentan con ella para sus proyectos. Es la estructura que le permite seguir dibujando, y ha sido afortunada al trabajar con clientes que han respetado su criterio y su proceso creativo. Además del aspecto económico y funcional, trabajar con clientes la obliga a buscar soluciones concretas para problemas que no siempre coinciden con sus intereses, lo que implica un ejercicio creativo constante y muy estimulante. Al margen de eso, mantienen la máquina funcionando la literatura, por un lado, que es la disciplina que más alimenta sus ganas de hacer, y el propio trabajo por otro: dibujar lleva Ana a lugares nuevos que quiere seguir explorando.

El objetivo de su trabajo, tanto en el aspecto gráfico como en el conceptual, es conseguir que las piezas encajen. Nos cuenta que no lo consigue siempre, pero cuando ocurre siente un cosquilleo. Si quien lo ve también se contagia de esas cosquillas, la experiencia es redonda.

Sus métodos y técnicas de trabajo difieren cuando se trata de encargos o de proyectos personales. Para los primeros suele trabajar con técnicas digitales, si bien los bocetos y las primeras ideas siempre surgen con lápiz y papel ya que le resulta difícil pensar con el ordenador. Para los segundos utiliza todo tipo de técnicas, le gusta ir variando. Últimamente disfruta con las ceras blandas y pintando con acrílico.

Para Ana Bustelo el presente de la ilustración pasa por un gran momento, tanto por la calidad y la diversidad de las propuestas como por la cantidad de talento que hay ahí fuera. Respecto al futuro, espera que el trabajo continúe insuflando ilusión y siga encontrando quien le proponga cosas nuevas para seguir aprendiendo y divirtiéndose. También espera que llegue pronto un futuro en el que no haya diferencias de trato entre ilustradores e ilustradoras. Diferencias que —afirma— son sutiles, que se dan en el tipo de preguntas que se hacen a unos y a otras y en los temas que les ofrecen (la creencia de que hay unos temas y una sensibilidad específicamente femeninas sigue extendida), pero que en el aspecto económico son inaceptables: una encuesta sobre el estado de la profesión realizada por APIM en 2015 mostró que las ilustradoras ganan un 40% menos que ellos.

Concluimos el encuentro preguntando a Ana por los artistas que más le inspiran y pidiendo que nos recomiende una novela gráfica. La respuesta: Ben Shahn, Alice y Martin Provensen, Bruno Munari, Benoit Bonnefrite, Astrid Stavro, Sophie Calle, Iñaki Chávarri, Chris Ware, autor de su novela gráfica favorita, Building stories y Tommi Parrish, autor de La mentira y cómo la contamos.

‘Limbo’

Actualmente, tengo la suerte de poder dedicarme profesionalmente a la ilustración, un trabajo que aúna dos de mis actividades favoritas: dibujar y leer.

‘Serie B2’

La creatividad es una capacidad inherente al ser humano, ejercitarla o no es una decisión. Así que la considero un don, quitándole el matiz elitista.

Ana Bustelo
‘Serie B’

Soy terrible con las predicciones y bastante mala haciendo planes, así que no suelo proyectar demasiado a futuro.

‘Solana 2’

He inaugurado un exposición individual a primeros de mayo en la Galeria Ó! de Porto, y  estoy trabajando en una aplicación móvil sobre ficciones sonoras. Los dos proyectos muy emocionantes y estoy disfrutando mucho.

‘Solana’

 

‘Abuela’

Sigue existiendo la creencia de que hay unos temas y una sensibilidad específicamente femeninas.

‘Ciudad DogGod2’

Si no fuera ilustradora sería antropóloga.

Ana Bustelo
‘Ciudad DogGod’

 

ADAMS CARVALHO Restos de un anarquismo individual

Edición:
Leticia Delgado
Andrea Farré
ltcdelgado@gmail.com
andrea.farre@gmail.com
Barcelona/São Paulo
21/05/2019.


Obra de Adams Carvalho

¿Te suenan estos dibujos? Tal vez los hayas visto por las redes sociales. Es muy posible que no sepas de quién son porque muchas están sin acreditar. Rara vez las firma. Le interesa que su obra viaje y llegue a la gente, que no se le conceda tanta importancia al artista que está detrás.

Su autor es Adams Carvalho, un ilustrador independiente que no se deja ver. Damos fe de ello: ni siquiera hemos conseguido que nos enviara una foto suya.

Vive y trabaja en São Paulo, donde se mudó hace años desde su ciudad natal, Sorocaba. Comenzó publicando ilustraciones en el Folha de São Paulo, uno de los periódicos más importantes de Brasil. Colabora con diferentes diarios, libros, revistas, y publica casi en exclusiva en plataformas digitales.

Le gusta tener libertad a la hora de producir y es posible que esa sea una de las razones por las que no comercializa mucho su trabajo.

Obra de Adams Carvalho

Para este artista huidizo, la ilustración es el arte de transformar ideas, palabras y conceptos en imágenes.
Sus dibujos no tratan sobre personas concretas, sino sobre cómo estas se sienten o están en el mundo.

Utiliza personajes anónimos para contar historias sobre jóvenes que han perdido la inocencia pero que aún no han adquirido la sobriedad adulta.

No intentan cambiar el mundo. Se sienten abrumados por el aburrimiento y el desencanto. Son personajes que representan la incertidumbre del futuro y la certeza de un presente sin aparente dirección.

Obra de Adams Carvalho
Obra de Adams Carvalho

Aunque sus imágenes puedan recordar a fotografías de moda, hay una negación de la cultura del consumo y el placer inmediato. Quizá sean restos de un anarquismo individual, pero tampoco está muy seguro de ello.

Obra de Adams Carvalho

Su obra carece de exceso en el detalle, a menudo es posible apreciar el predominio de líneas simples, colores planos y un cierto aire vintage.  Casi podría afirmarse que muchos de sus trabajos parecen bocetos o borradores de algo que los trasciende, pero que siempre sintoniza con lo que evocan sus personajes: sensación de abulia, desinterés por sí mismos, hastío para con el mundo que les ha tocado vivir.

Obra de Adams Carvalho

Adams trabaja básicamente en plataformas digitales. Según nos cuenta, le gusta así porque “lo digital no existe”.

Obra de Adams Carvalho

A la cuestión planteada sobre si la creación es un don o un látigo, afirma que las dos opciones son caras de una misma moneda.

Obra de Adams Carvalho

Adams asegura que no lee cómics y que su mayor fuente de inspiración es el cine. Nos menciona a Lucrecia Martel, Agnès Varda, Godard, Antonioni o Wong Kar-Wai.

Obra de Adams Carvalho

CELESTE CIAFARONE Más allá del realismo mágico

Edición:
Leticia Delgado
Andrea Farré
ltcdelgado@gmail.com
andrea.farre@gmail.com
Barcelona.
27/12/2018.


Nacida en 1991 en Rosario (Argentina) y trasplantada a Castellón en plena pubertad, Celeste Ciafarone estudió Bellas Artes entre Valencia y Londres y, una vez licenciada, se instaló en Barcelona. Empezó a dibujar siendo niña y ahora, cuando no lo hace en papel, también dibuja sobre la piel. Ilustraciones y tatuajes forman parte de un mismo universo. Un universo que se inspira en el realismo mágico latinoamericano. Sus dibujos son rigurosos en la forma y surrealistas en el contenido. Limpios, pero con una pátina onírica y de melancolía. Uno de sus principales proyectos es editorial y gira en torno a “Rayuela”. Lo empezó por interés personal y acabó editado en un libro que celebraba los cincuenta años de la novela más famosa de Julio Cortázar.

La ilustración lo es todo para Celeste: sustento económico, pasión, terapia y la mejor forma de expresarse. Cualquier cosa que capte su atención le sirve para inspirarse: personas, conciertos, parques, naturaleza, películas, la obra de otros artistas, viajar. Cuando termina un trabajo siente orgullo y amor propio si está contenta, y mucha frustración en caso contrario.

Celeste nos comenta que está satisfecha con el ritmo actual de trabajo (que espera no decaiga) y, al preguntarle por un deseo, Celeste pide que el trabajo la haga viajar por el mundo.

No ha visto o percibido diferencias de trato por ser mujer, aunque eso no significa que no se den. En su caso lo que sucede es que suele dar presupuestos más bajos de lo que podría pedir. Lo atribuye a la herencia de la sociedad que nos impone quién es válido y quién no en función de su rol. A los hombres les cuesta menos dar presupuestos inflados porque desde pequeños les animan a ser ambiciosos, mientras que a las niñas se las anima a mantener un perfil bajo.

De una “lista infinita” de artistas que la inspiran cita a David Hockney, Egon Shiele, la tatuadora Tati Compton y al gran David de las Heras. En novela gráfica, lo último que ha leído es Arsène Schrauwen de Olivier Schrauwen, y la primera temporada completa de Megg & Mogg de Simon Hanselmann (editados ambos por Fulgencio Pimentel).

Si entendemos ‘primera experiencia con la ilustración’ como mi primera experiencia de trabajo remunerado, creo que fue un dibujo de un dragón que me pidió, siendo yo adolescente, una señora mayor para bordar a su nieto en un cojín. En su momento me pagó 50 euros y creo que luego he tenido trabajos más serios y peor pagados (reír por no llorar).

La creatividad es un don al alcance de todos.

Mi trabajo no sería posible sin un entorno tranquilo. Imprescindible es también mi música favorita.

No pienso mucho en el futuro, voy afrontando los retos a medida que se me van planteando. Pero sí que tengo ideas de cómo me gustaría que fuera.

Ingredientes para un día perfecto: despertarse sin despertador, con el ronroneo de un gato. Desayunar en la cama. Que haga sol, que sea otoño e ir a algún parque con árboles, caminar mucho, sentarse en una terraza con amigos, tomar cerveza, comer rico. Volver a casa y hacer la siesta. Dibujar y escuchar música. Pedir cena, ver una peli, tener sexo, dormir.

 

Asis Percales Humor para nuestros sentidos

Edición:
Leticia Delgado
Andrea Farré
ltcdelgado@gmail.com
andrea.farre@gmail.com
Barcelona 17/12/2018.


©Asis Percales

Nacido en 1986, Asis Percales recuerda que le gustaba dibujar y experimentar con colores y materiales como a todos los niños. Hoy no es pirotécnico ni gerente en un videoclub porque cursó el bachillerato artístico, centrándose en la ilustración. Compaginó estudios posteriores de diseño gráfico y publicidad con la ilustración freelance, la serigrafía, las exposiciones temporales en salas y trabajos para diferentes marcas. 

De la primera exposición en su Granada natal Asis recuerda la mezcla de nervios y alegría al hacer público su trabajo, poder ver la reacción de la gente y darse cuenta de que la ilustración podía ser algo serio. Algo que a día de hoy le da para vivir en Barcelona y comer: ‘No todos los días arroz, que alguno que otro hay gambas’, nos cuenta. No sabe qué vendrá en el futuro, pero está satisfecho con el presente. No dejan de salir proyectos, y cuando no salen, los busca y encuentra. 

Se inspira en el arte mexicano, la ‘estética tattoo’, el cómic y la cultura popular. Sus referentes creativos: desde Robert Crumb o Egon Schiele, pasando por Tim Burton y Edward Gorey, a nombres más actuales como Julián de Narváez, Diego Mora o Ricardo Cavolo.

Obra de ©Asis Percales.

Le hemos pedido que nos recomendara una novela gráfica, la última que ha disfrutado. Su respuesta: ‘Art and Beauty Magazine de Robert Crumb y alguna de Miguel Brieva’.

Obra de ©Asis Percales.

En mi obra se entremezclan personajes, criaturas y elementos de diversa naturaleza, los cuales aparecen representados dando una sensación de fealdad y belleza en diferentes situaciones y actitudes.

Obra de ©Asis Percales.

La ilustración ahora mismo es mi profesión, además de una forma de divertirme y expresarme.

Obra de ©Asis Percales.

Mi trabajo no sería posible sin música y sentido del humor.

Obra de ©Asis Percales.

Creo que la ilustración es un don, aunque en realidad es trabajo y dedicación que se ha de usar como un látigo para despertar a la sociedad y provocar.

Obra de ©Asis Percales.

 

Milou Trouwborst Dibujos que cuentan historias

Edición y traducción: 
Leticia Delgado
ltcdelgado@gmail.com
Barcelona/Utrecht. 04/08/2018.


© Milou Trouwborst

Milou Trouwborst vive en Utrecht (Países Bajos) desde que comenzó a estudiar en la escuela secundaria de artes (HKU). A día de hoy, trabaja como artista independiente en su propio estudio, situado en medio de una pequeña isla que hay en su ciudad. También trabaja para terceros y a veces hasta llega a hacerlo gratis. Sí, habéis leído bien, gratis. Os suena, ¿verdad? A menudo, podéis encontrar a Milou en mercadillos y festivales vendiendo sus dibujos. Ahora mismo, tiene un proyecto entre manos muy interesante para la editorial RoseStories. La fundación ROSE tiene como objetivo hacer que los recursos infantiles actuales sean más inclusivos. Con este proyecto −nos explica Milou− espera poder contribuir a mejorar su entorno a través de la ilustración. Esta joven creadora holandesa busca la inspiración en la vida cotidiana, en sus propias ensoñaciones, en conversaciones con amigos, pero sobre todo en las formas y colores de la naturaleza y en el ser humano en general. Sus dibujos se caracterizan por una inagotable gama de colores, por un trazo suave, casi idiosincrásico y aparentemente simple, pero también por el aire melancólico de sus personajes. Todo ello mezclado, como podréis comprobar a continuación, otorga una personalidad única a su obra.

Milou espera llegar a vivir de su trabajo como ilustradora, colaborar en proyectos que considera importantes e inspiradores al lado de marcas o empresas sostenibles, además de con personas que quieran hacer de este mundo  un lugar mejor para todos y no solo para unos pocos. Esta idea, tan vieja como admirable, nos encanta y deseamos que consiga su objetivo.

Utilizo la ilustración como medio de expresión. Además, me ayuda a pensar, a procesar ciertas experiencias y a mirarlas desde una perspectiva diferente. En general, creo que el arte contribuye a mirar el mundo de manera distinta. Queremos entender, clasificar, dar significado a todo y, cuando no podemos hacerlo, es cuando la cosa se pone interesante. Es ahí donde todo cambia y donde la intuición comienza a trabajar. Eso, para mí, es lo que hace tan necesario el arte.

© Milou Trouwborst.

 

Mi primera experiencia con la ilustración me viene de cuando era una niña, cuando mis padres nos leían libros infantiles. Yo, los que mejor recuerdo, son lo que tenían ilustraciones. No he vuelto a mirar aquellos libros, pero sus imágenes las tengo grabadas en mi mente.

 

© Milou Trouwborst.

 

Tengo pedazos de papel repartidos por toda la casa. Escribo pequeñas ideas, muchas veces sin pensar en nada concreto. A veces, esas pequeñas notas, pueden convertirse en algo más grande.

 

© Milou Trouwborst.

 

Cuando termino un dibujo, a veces, me cuesta saber si le falta algo para darlo por terminado. Entonces lo dejo de lado por un tiempo, tomo cierta distancia y, cuando vuelvo a él, suelo tenerlo claro. De todo este proceso lo que más me gusta es el acto de dibujar, dejarme llevar y sentir que lo que plasmo sobre el papel me está contando una historia.

 

© Milou Trouwborst.

Nos cuenta Milou que sus ingredientes para un día perfecto son el sol, la comida fresca, la naturaleza y estar con amigos incluso aunque esté trabajando, porque no lleva bien lo de estar sola. La última película que le ha gustado ha sido la nueva de Wes Anderson: ‘Isle of dogs’. Es fan de sus películas, de ‘su paleta de colores, sonidos, personajes, materiales y conceptos’.

© Milou Trouwborst.

 

© Milou Trouworst

 

Para mí, la creatividad es el gran regalo.

 

© Milou Trouworst.

Si hoy tuvieras que recomendar una canción a alguien, sería … 

cualquier canción de Moses Sumney. Lo vi en directo y realmente me impresionó.

 

Un deseo es … 

dejar de ser tan insegura con mi trabajo.

 

Si no fueras ilustradora serías …

niñera, bioagricultora, antropóloga o cocinera.

 

NADER SHARAF La forma gráfica de una idea

Nader Sharaf es un ilustrador madrileño que comenzó en el mundo del diseño gráfico y la publicidad para terminar dedicándose a lo que realmente le apasiona: la ilustración.

Conocí a Nader hace un tiempo en Barcelona. Recuerdo el día que entró en Magnesia, una pequeña tienda de ilustración que tuve en el barrio de Gràcia. Después de un rato mirando la tienda y supongo que, observando el trabajo de otros ilustradores, se presentó de una manera algo tímida y comenzamos a hablar sobre el motivo de su visita a la ciudad, de cómo había dado con nuestro esapcio y de no sé cuántas cosas más.

Poco a poco y sin saber muy bien cómo, nos relajamos y comenzó a mostrarme algunas de las ilustraciones que llevaba con él. ¿Os imagináis qué pasó? Pues sí, me enamoré de cada uno de aquellos dibujos. Era la primera vez que veía su trabajo.

Además del lenguaje propio que ha conseguido crear Nader, siempre he sentido una atracción especial por su paleta de colores, algo que personalmente me tiene maravillada y que es tan característico de su obra. Desde aquel día en que tuve la inesperada fortuna de descubrir sus universos ilustrados, no he podido parar de pensar en cuál de aquellas ilustraciones tendría que venirse conmigo. Y así, desde que comencé la aventura en el interior de este rompehielos que es Thalamus Magazine, lo tuve claro: Nader Sharaf tenía que ser uno de los artistas que diera vida a esta sección. Nos quedamos con TODO.

© Nader Sharaf

Para mi la ilustración es una disciplina artística que permite darle forma gráfica a una idea, a un concepto o a un texto y cuyo fin es su edición y reproducción en diversos soportes, publicaciones y medios. Para mí significa, además, todo un proceso de trabajo esencialmente íntimo que no conlleva un gasto elevado ni en materiales ni en espacios de trabajo. Se sustenta en el deseo de crear algo potente con lo mínimo.

© Nader Sharaf

Mi primera experiencia con la ilustración, creo que fue cuando convertí en imagen la canción ‘El astrónomo melancólico’ de Parade. La música me inspira mucho, de hecho, me hubiera encantado saber hacer videoclips (para mí, la forma de arte más fascinante); así que un día, en su defecto, probé a dibujar lo que una canción me transmitía y descubrí lo maravilloso que es materializar una emoción en una imagen, emoción que, al fin y al cabo, es el germen del trabajo del ilustrador, la chispa que lo prende todo, aborde el proyecto que aborde. Esa satisfacción me hizo darme cuenta de lo feliz que me sentía traduciendo a mi propio lenguaje cuanto veía, leía o experimentaba.

© Nader Sharaf

Mi trabajo no sería posible sin mis viajes por el mundo y sin las horas muertas mirando por la ventana o sentado frente a un café viendo a la gente pasar.

© Nader Sharaf
© Nader Sharaf

Me inspiro en lo milagroso y absurdo de estar pegado a una roca que flota a la deriva, en un universo oscuro que desconocemos casi por completo. Y en artistas como Almodóvar, Elliot Smith, Italo Calvino, Miquel Barceló, Beach House, Paul Auster, Blonde Redhead, J. J. Millás … no tengo ni orden ni concierto en este aspecto.

© Nader Sharaf

Veo con optimismo el futuro de la ilustración, porque vivimos en el siglo de la imagen. Todo son pantallas, todo es contenido audiovisual. E incluso el poco texto que circula se atiborra con imágenes en una especie de ‘horror vacui’ muy contemporáneo. No creo que esta tendencia se vaya a revertir, todo lo contrario. Así que, si se necesitan imágenes para mantener la maquinaria en funcionamiento, se necesitará, espero, entre otros creadores de imágenes, a los ilustradores.

© Nader Sharaf

 

© Nader Sharaf

A muchos creativos de cualquier disciplina les encanta alimentar y perpetuar el mito de que tienen un don que les distingue de la chusma y de que están tocados por la mano de Dios. A mí eso me parece una estúpida chorrada arrogante y elitista porque, en mi opinión, lo único que conduce a la creatividad es el trabajo constante y una mínima sensibilidad.

Es algo que veo constantemente en el taller de ilustración que imparto: entran algunos alumnos que no saben ni coger un pincel, pero le echan horas de práctica y poco a poco su destreza técnica y su ingenio creativo van en aumento. De seguir así, muchos de ellos se convertirán en buenos ilustradores. Dedícale la mayor parte de tu tiempo a una actividad concreta que te apasione y te aseguro que la dominarás hasta el punto de que otros consideren que tienes un don, cuando lo que has adquirido realmente es una maestría que se alcanza mediante horas y horas de práctica.

© Nader Sharaf
© Nader Sharaf

 

© Nader Sharaf

Mis ingredientes para un día perfecto son un café bien preparado, no haber sufrido una de mis molestias estomacales durante la noche y proyectos nuevos excitantes u otros en marcha que avanzan por el buen camino.

 

© Nader Sharaf

 

La última película que te ha gustado es … ‘El hilo invisible’. Narra de forma demoledora la enfermiza obsesión por la creación, pero, más aún, la obsesión por la trascendencia, el modo en que un creador se concibe a sí mismo como un genio y al que solo el amor le hace bajar a la tierra.

 

Cuéntanos un deseo. Que todo el mundo tenga una vida digna. Que no hayas nacido para vivir bajo las bombas de una guerra, para que rodeen con un muro tu territorio o para que te violen, abusen de ti, te exploten o te hagan la vida imposible por ser diferente. Que tu futuro no sea tener que comer de la basura o llegar a los 80 años y pasar los días en la calle mendigando limosna.

 

HELENA PÉREZ GARCÍA Personajes misteriosos y situaciones surrealistas

Helena Pérez García (Sevilla, 1987). Ilustradora, fabuladora de paisajes y estruendos esenciales afincada en Londres desde el año 2012. Estudió Bellas Artes en Sevilla y se licenció en la Facultad de Valencia, donde posteriormente cursó un Máster en Diseño e Ilustración. Es fan de los libros ilustrados desde pequeñita y nos ha explicado que no fue hasta finalizar su último año de carrera cuando descubrió que, con esfuerzo, podría dedicarse a la ilustración. Actualmente su obra se exhibe en galerías de España, Reino Unido, Estados Unidos, Australia, China y Portugal. Ha publicado dos libros: ‘Louna au Musée’ y ‘Bonne Nuit Louna’ (ambos en Francia). Entre sus clientes destacan editoriales como Penguin Random House, Anaya y Santillana. También colabora regularmente con diversas publicaciones.

© Helena Pérez García

Su obra es rica en detalles y colores. A menudo sus personajes están representados en situaciones surrealistas. Incluso nos llega a mostrar el interior de su mente para que conozcamos mejor sus pensamientos y emociones. Se inspira principalmente en el arte prerrenacentista y renacentista, aunque también en otras disciplinas como el cine y la literatura.  Es gran admiradora de Magritte, Chagall, El Bosco, Boticelli, Bruegel, etc.

© Helena Pérez García

La creatividad es un don que todos tenemos y que hay que ejercitar todos los días para desarrollarlo y que salga a la luz.

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

Actualmente la ilustración está experimentando un resurgimiento en España, especialmente en el sector del libro, con nuevas y muy cuidadas ediciones ilustradas. Sin embargo, es evidente que la crisis ha afectado a todos los sectores y esto se traduce en menos encargos y en precios más bajos, aunque hay excepciones. No sabría decir cómo será el futuro, pero espero que positivo.

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

Pasión y cabezonería son básicos para desarrollar mi trabajo.

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

 

© Helena Pérez García

La última película que te ha gustado es … ‘La Librería’ de Isabel Coixet.

Tus ingredientes para un día perfecto son … Sol, buena compañía y un plan inesperado.

 

 

 

MEBEKHA La casa llena de plantas y flores

Mebekha Ilustración es la marca creada por María. Esta joven artista Argentina lleva varios años afincada en las Islas Canarias. Sus ilustraciones están llenas de evocaciones al cuerpo femenino y la naturaleza. María crea sus obras en grafito y luego les aplica líneas de distinto grosor: tinta negra + rotring. Todas sus obras están hechas en color negro. ¿No os habéis dado cuenta de que nos encanta la luz primera que nace de la oscuridad? En cualquier caso, María nos susurra al oído una especie de primicia: no puede ni debe descartar que en un futuro comience a aplicar color en sus obras. Nosotros quedamos a la espera, pero mientras tanto gozamos a lo grande del hito de sus siluetas y del diálogo que tuvimos con ella hace un par de semanas. Pasen, siéntense y no se limiten a solamente a ver: abran puertas y ventanas de par en par y … que no nos enteremos de que no fluyen.

 

©Mebekha.

 

©Mebekha.

Creo firmemente que el arte estuvo en mí desde que tuve uso de razón. Ya desde niña prefería pasar las tardes a solas con mis papeles y mis rotuladores, dando rienda suelta a mi creatividad, antes que lanzarme a las calles a corretear como la mayoría de niñas.

 

©Mebekha.

 

Mi mayor felicidad era tener ante mí una pila de papeles en blanco y los rotuladores que le quitaba a mi hermano mayor a regañadientes. Podía pasarme horas y horas llenando esos papeles con mis garabatos. A medida que fui creciendo, me di cuenta de que esos dibujos habían cobrado mucha más fuerza y realismo, que ya no se trataba de un simple pasatiempo, que aquello me hacia sentir plena y que realmente quería dedicarme a ilustrar. Así lo hice, convertí mi hobby en mi profesión.

 

©Mebekha.

Para mí, la ilustración es la capacidad de trasladar un mundo interior hacia el exterior.

©Mebekha.

Mi principal fuente de inspiración es la vida, la naturaleza y la figura femenina. En cada ilustración pretendo exteriorizar lo que vive dentro de mí. Mi mundo interior se compone de naturaleza, ya que supongo que vivir de pequeña en el campo influyó bastante. Mi abuela me enseñó a interpretar la belleza de las plantas y la energía que puede transmitir cada una de ellas. Por otro lado, ilustro mujeres porque soy mujer y porque creo firmemente que todas las mujeres transmitimos mucho con poco. Esto va muy ligado a que mis féminas no lleven rostro, pues considero que no es necesario para que cautiven al espectador.

 

©Mebekha.

 

Mis ingredientes para un día perfecto son la casa llena de plantas y flores, un buen chocolate sobre la mesa, lluvia y alguna lista de spotify haciendo compañía a mis creaciones.

 

©Mebekha.

La última película que te ha gustado es … ‘Frida’ de Julie Taymor.
Si hoy tuvieras que recomendar una canción a alguien, esa sería … ‘Supermarket Flowers’ de Ed Sheeran.
Un deseo. Que reinen las buenas energías aquí y allá.

 

©Leticia Delgado para THALAMUS MAGAZINE.

UINVERSO Priscila y Nadiuska Furtado

UINVERSO es el proyecto creado en el año 2013 por Priscila Furtado y su hermana gemela, Nadiuska. Trabajan juntas la ilustración y la cerámica. Ambas tienen experiencia en el diseño editorial y gráfico y cursaron estudios en diseño multidisciplinar. En THALAMUS decidimos incluir su trabajo por su capacidad para abastecer la mirada de imágenes que, en ocasiones, pareciera que pertenecen a otro tiempo. En su obra existen y surgen multitud de gestos, aperturas que nos interpelan. De repente nos invitan a llenarnos las manos de barro, a redecorar el vacío, a regresar a la raíz y a disfrutar del ahora y de Bowie.

©UINVERSO.

La ilustración es la forma en que nos sentimos más libres para expresar una idea, para decir cosas que de otra manera no podríamos decir o para transmitir distintos conceptos a la vez, siempre en función del ojo que mira. Para conseguir esto recurrimos a formas simples.

Priscila y Nadiuska Furtado son ©UINVERSO.

 

©UINVERSO.

Principalmente, lo que intentamos es crear nuestro propio lenguaje, exponer nuestras ideas desde el silencio, con la mínima pérdida de información en el proceso.

 

 

 

©UINVERSO.

 

Cerámica de ©UINVERSO.

¿Artistas que nos inspiran o hayan inspirado? Realmente es difícil elegir uno. Cada día descubrimos creadores asombrosos, pero es verdad que hay dos que nos encantan desde siempre: Lina Bo Bardi, por la forma en que se acercó a la arquitectura y el diseño en Brasil y … por otra parte, el increíble uso del color de Van Gogh para mostrar una perspectiva tan intensa y única. Te hace pensar: ¡QUIERO HACER ESTO!

 

Una de las cerámicas de ©UINVERSO.

Para nosotras, un día perfecto sería el que nos diera la oportunidad de explorar un lugar desconocido.

 

©UINVERSO.

Si hoy tuviéramos que recomendar una canción a alguien esa sería ‘Heroes’ de David Bowie.

©UINVERSO.

La creatividad no es ni un don ni un látigo, es un regalo.

 

©Leticia Delgado para THALAMUS MAGAZINE.

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