REVISTA DE ARTE CONTRA LA CORDURA

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SARA TORRES Criatura que camina erguida

Edición:
Txetxu González
txevinuesa@gmail.com
Madrid/Londres. 11/07/2018.


SARA TORRES por KATHERINE (2018).

Sara Torres. Tres libros de poesía: La otra genealogíaConjuros y cantos y Phantasmagoria. Una novela inédita escrita en un convento. Estudia el deseo desde la práctica y la reflexión. Se pregunta por los ritmos de la mente. Los desajustes en los ritmos. Nació lenta, busca conocer desde esa lentitud.

 

*
y el caracol con su pie único lo recorrería
la criatura que camina erguida sobre su única lengua
adherente al canto de la caña abierta
por donde bajó el aceite

sin desahogo

sólo a una retención
le sigue un ensanchamiento

de pronto lo tuvo entre sus manos
elástico manso
soltó la cola

¿qué parte debía perdurar?
a cuál dejar ir: ¿el torso o el apéndice?
así un cuerpo se divide
en haces de luz
sobre él junto a él empujando
hundidas sus rodillas en el limo
con su músculo singular lo transitaría

sin embargo, parece
que no ha de decirse sin tapujos

porque nada nunca se sabe
ahora tendrá que nombrar
lo denso y claro
por misterio
fingir un laberinto espesándose
rueda de seis púas
interrupción
donde no hubo tal

fue más bien un avance a la intemperie
una selva lechosa y húmeda
por la cual el caracol con su pie único
la criatura que camina erguida
sobre su única lengua

no dudará

 

**
y llegará pisando finas caracolas que cederán bajo su peso y al crujido

—porque no pudo ser ella todo silencio
aunque escondiera su respiración; apenas
un alambre curvado de perfil imposible—

llegará pisando finas caracolas, armaduras de cangrejo y la encontrará dormida
sobre montones de lavanda

—miente la historia, sabe que no dormía, la miraba con ojos oscuros
y abiertos. de nuez olorosa, segada—

avanzará aplastando sobre su vientre un tomate maduro, reventada piel dispersa, el jugo
verano bajando en riachuelos. inquirirá la palabra precisa para nombrar el color. porque
sólo ella tiene los nombres que a la otra le faltan. y quién es quién cuando empuja la
grupa contra la flor y la tierra seca

si les preguntas “¿cuánto queda?” no sabrán decir y aun así estarán gastando todo lo que
se produce. en su premio de exceso viven por encima del tiempo, sus recursos

por ejemplo: no sabe si es la última vez que conocerá al cuerpo en su estado vehemente
y por eso se arrodilla frente a ella y cantando la bendice.

 

***

contempla:

le ha lavado los lacrimales
lamiéndolos con cuidado
luego le ha hecho morder
la carne roja
de una ciruela ácida
ríe a carcajadas cuando por el sabor
contrae los labios

una pequeña rana amarilla
salta a la copa

 

::

mojada en lavanda
la lleva de la mano
al hogar de su familia

¿estores pesados protegen ventanas
contra el calor de julio?

todavía

no ocurrió
un cuerpo enamorado
alucina
los mapas del deseo

::

requiere el agua que rebosa
desde los hollares malaquita
de aquel dragón marino

 

 

A continuación, podéis disfrutar de la voz de Sara Torres y las imágenes/vídeos de la artista Marta Velasco que, por expreso deseo de la autora, aparecen en esta porción de eco y fuego para complementar sus textos:

 

MARINA HO y la reinvención de la oscuridad

Marina Ho nace en 1979, pero esperará veintiocho años para despegar y consolidar su segundo nacimiento. Este estallido artístico, a través de la constante mutación y exploración, es el resultado de un viaje espiritual. Viniendo de una familia donde los libros y el arte siempre estuvieron presentes, ella trae consigo un bagaje multicultural que culminará más adelante en un íntimo y heurístico viaje. Marina tiende a la representación de figuras carnosas, cuerpos llenos de interrogantes, evocaciones solemnes y al mismo tiempo libres de cualquier sospecha de fingimiento o forzada sofisticación. Su trabajo nos conecta con una suerte de reencuentro interior necesario, nos interpela desde el magma hasta la corteza e invita a los sentidos numerables a un devenir abundante, sutil e insospechado. En THALAMUS estamos -una vez más- de celebración por poder contar con su amistad, su generosidad, su talento y su presencia. Los fantasmas de nuestro ‘primer número’ ya pueden descansar tranquilos.

 

Marina Ho en acción.
El color negro está asociado a la nada, la profundidad, los abismos. La oscuridad puede parecer inquietante para muchos, pero es al sumergirse en ella que descubrimos la inmensidad de los caminos que conducen a la luz, gracias a un trabajo de introspección. Para mí es sinónimo de la imagen que encarna la alegoría de la cueva de Platón, es ese camino de la ignorancia al conocimiento, de la oscuridad a la luz y de la desesperanza a la esperanza. A nivel personal, es mi profundidad, mi intimidad, mis heridas y mi experiencia.

 

Imagen cortesía de ©Marina Ho.
Lo que mantiene mi creatividad viva y en funcionamiento es el desenlace. La inconstancia y la conciencia. El conocimiento. Que nada es eterno ni adquirido y que cada momento es efímero. ‘Crear para no morir’.
Imagen cortesía de ©Marina Ho.
Lo que siento, lo que trato de expresar mientras trabajo son las emociones con las que convivo, pasando de la melancolía a la esperanza, buscando el momento de gracia, la poesía, los desconciertos que me son valiosos. Lo que realmente define mi trabajo es ese intento de expresar el momento fugaz que existe de una emoción a otra, la inconstancia que me habita y que intento domesticar a través del arte. Lo escurridizo y … crear un ruptura en el tiempo.
Imagen cortesía de ©Marina Ho.
Como mujer, obviamente lucho por la igualdad en el mundo del arte, pero tengo el privilegio de no experimentar ninguna discriminación en las galerías parisinas que me representan.
Imagen cortesía de ©Marina Ho.

Mi ‘vida ideal’ es la que ya vivo. Intento satisfacerme todos los días a pesar de mis exigencias.

Imagen cortesía de ©Marina Ho.

 

¿Proyectos futuros? Exponer en Japón, un país al que dedico un enorme interés en el campo artístico. También me gustaría exponer en Vietnam, mi país de origen, en Nueva York o en Europa. Y, por supuesto, continuar exponiendo en París con Beatrice Soulié y Jean Marie FELLI.

Imagen cortesía de ©Marina Ho.
Me gusta mucho el drama que contiene el Réquiem de Mozart, al que encuentro tanta profundidad como gracia.
Imagen cortesía de ©Marina Ho.
Esos personajes, figuras solitarias que aparecen en mis obras expresan lo escurridizo, los sentimientos humanos del alma, que a menudo están presentes en mi trabajo y son mi principal fuente de inspiración. La condición humana.  A través de los retratos, trato de revelar todas las sutilezas de los diferentes estados de ánimo.

 

Imagen cortesía de ©Marina Ho.

 

Aquí os dejamos ‘CHARCOAL FILM’, un pequeño film dirigido y realizado por Boris Beynet / Idbrandfilm.com sobre Marina, su obra y su proceso creativo. Deléitense:

©Txetxu González para THALAMUS MAGAZINE.

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